Recensione a “Il racconto dell’ancella” di Margaret Atwood

A cura di Rosalia Mollica
“Con dolore partorirai figli” ecco la prima condanna inflitta ad una donna per la colpa commessa e a partire dal libro della Genesi  l’elenco è  senza fine.
Margaret Atwood nel romanzo “Il racconto dell’ancella” immagina alla fine del ventesimo secolo la Repubblica di Galaad, una società dominata da uomini ma anche da donne carceriere, secondo regole tipiche di un regime totalitario, con mansioni ben precise e con una rigida gerarchia, in uno scenario che trae le sue origini dal vecchio testamento.  Qui le donne, fasciate da abiti che le classificano per i ruoli  loro assegnati svolgono attività diverse in un clima di paura  e di inganno: le Zie, le Mogli dei Comandanti, le Marte, le Nondonne, le Economogli e infine le Ancelle, donne vestite di rosso destinate alla procreazione, secondo il passo biblico che narra di come Rachele, non potendo procreare, fece fecondare da Giacobbe la sua serva. Una società distopica, descritta nei suoi particolari grotteschi e ridicoli, a partire dai nomi dati alle cose (Rigenerazione,  Precivaganza, Partomobile, Occhio, Custodi, Angeli, Nonbambino, Nondonne) che descrivono una struttura fittizia e paradossale tipica di ogni regime totalitario e appare a chi legge  angosciosamente realistica, così  come “1984”di Orwell.
La scrittura è scorrevole, la trama avvincente, il racconto dell’ancella Difred balza dal presente al passato con continui flashback, indotti  dal desiderio di ricordare la vita precedente per  ricavarne coraggio e salute psicofisica. Il ricordo, l’amicizia, la natura, i fiori sono elementi salvifici. La solidarietà ancora esistente tra tanti inganni  e nonostante la paura del tradimento, della delazione è una delle armi per non soccombere all’espropriazione dell’identità.  Anche l’ironia,  ove possibile, svolge questo ruolo, attraverso il distacco da ciò che altrimenti sarebbe insopportabile. “Nolite te bastardes  carborundorum”,  non consentire che i bastardi ti annientino è la frase trovata da Difred incisa nell’armadio,  forse l’ultimo grido beffardo dell’ancella che l’aveva  preceduta e  che decide di darsi la morte per tornare libera. E poi la forza purificatrice del perdono perché: “non sarai mai soggetto alla tentazione del perdono, tu uomo, come lo sarà una donna”. Ciò conduce alla consapevolezza che anche il perdono è  una forza  delle donne, chiederlo è potere ma negarlo o concederlo è un potere  forse più  grande. La ricerca spasmodica delle letture, anche di una squallida rivista patinata, disprezzata, snobbata in tempi normali  sono  un ricordo della vecchia libertà, sono un altro appiglio agognato che: “se fossero un genere commestibile  queste letture smorzerebbero l’ingordigia dell’affamato”. Quanta forza nelle donne, anche quando la storia le assoggetta, le irregimenta, le fa diventare oggetto, illudendole che sia un atto in loro difesa, per liberarle da schiavitù senza fine come se ancora dovessero espiare la colpa di aver tentato l’uomo e avergli fatto perdere il paradiso. Le donne che per il Comandante non sanno l’aritmetica, per loro uno più uno più  uno più  uno non fa quattro, fa semplicemente uno più uno più uno più uno che non è  uguale a quattro,  ciascun uno resta unico, non c’è modo di unirli né  è  possibile scambiarli l’uno con l’altro, né  sostituirli l’uno all’altro, perché conta per le donne la forza dell’individualità,  l’unicità,  il nome dato ad ogni cosa  o persona che ne rivela la sua singolarità e che è uno dei principi fondamentali del suo essere madre . Donna fonte di vita, vitale quindi,  ma proprio per questo  strumento di riproduzione tanto esaltato da renderla schiava, usata, “ protetta” solo  per questa sua imprescindibile prerogativa, una fusione di dolore e acciaio, sua condanna, sua forza.
Difred, la protagonista porta, come le sue consorelle, un patronimico di preposizione con valore possessivo seguito dal nome del Comandante al quale è stata assegnata. Perdono il loro nome originale per diventare oggetto posseduto, disumanizzate anche in ciò che c’è di più personale, il nome, poiché viene negato loro anche “ il trascurabile “.
In questo scenario apocalittico, mostruoso, angoscioso si percepiscono piccole ventate di speranza che la disumanizzazione totale non sia mai possibile, anche il Comandante, forse stanco e disilluso del mondo  che lui stesso assieme ai vertici dell’organizzazione ha creato, aspira ad un momento di umanità quando chiede solo un bacio che sia desiderato,  non è  amore poiché è  estorto con il ricatto, ma è  l’illusione di ciò che dovrebbe essere, poiché  ciò che è  normale è diventato incredibilmente impossibile. “La normalità, diceva Zia Lydia, significa  ciò  cui si è abituati. Se qualcosa potrà non sembrarvi normale al momento, dopo un po’ di tempo lo sarà. Diventerà normale”. Questa è  la paura più grande, abituarsi al peggio perché non si vede o non si vuol vedere . Questo romanzo rappresenta  per paradossi  ciò che potrebbe accadere o degenerare in ogni campo, come, ahinoi! la storia ci ha più  volte insegnato.  Tutto sembra da principio  apparentemente normale : “Vivevamo di abitudini. Come tutti la più parte del tempo [..] vivevamo, come al solito,  ignorando. Ignorare non è  come non sapere,  ti ci devi mettere di buona volontà”.
Ma ciò che più fa tremare ed è  di  monito a tutti è che : “ Nulla muta istantaneamente: in una vasca da bagno che si riscaldi gradatamente,  moriresti bollito senza nemmeno accorgertene”.

Recensione a “Gli Innamoramenti “ di Javier Marias

Recensione a “Gli innamoramenti “ di Javier Marias

a cura di Rosalia Mollica

E capita di fare come con le ciliegie, una tira l’altra, letto il primo si prosegue. Si approfondisce la conoscenza, come quando incontri qualcuno d’intrigante e vuoi andare a fondo, cerchi  di capire di più, non ti fermi a giudicare alla grossa, specialmente quando il primo incontro è  stato” gustoso” .
“Gli innamoramenti” di Javier Marias  è  la storia di Luisa e Miguel, la coppia perfetta, osservata tutte le mattine da Maria nel caffè di Madrid  dove si ritrovano a fare colazione. Maria vede nella coppia l’esempio di ciò  che dovrebbe essere la felicità, assiste ad una breve scena di vita familiare tutti giorni e i suoi protagonisti le danno la forza di affrontare la giornata, sono il doppio caffè della colazione, sono i suoi sogni in carne ed ossa,  l’”incentivo mattutino“, lo stimolo. Un giorno però  Miguel muore tragicamente e Maria decide di avvicinarsi alla vedova . Conosce inoltre  il migliore amico di Miguel,  Javier  e con lui intreccia una relazione che le farà vivere momenti inaspettati.
La scelta del titolo non è  casuale naturalmente,  “ Gli innamoramenti “ potrebbe dirsi  infatti un saggio sull’amore,  una disamina di ciò  che anche qui appare inspiegabile,  di ciò  che nessuno conosce veramente pur avendone fatto esperienza. C’è  tutto , l’amore impossibile, la gelosia, la memoria di un amore perduto “(..)che di tanto in tanto torna indietro e spesso si maschera da rifugio,  nel passare per una strada o nell’annusare una colonia o nel sentire una melodia(.. )” e l’amore unilaterale che a volte è  spinto da “ragioni idiote” che suonano stonate a chi non ha provato nulla di simile, “ manifestazioni di fede” che vivono di attimi che non chiedono nulla di più che essere vissuti  desiderando che la persona amata: “(..)  stia ancora entro il nostro orizzonte e non sparisca del tutto (..)”.
E poi ancora la parola innamoramento,  una parola sconosciuta in tutte le lingue e usata solo in italiano, Marias fa un distinguo anche con l’amore : “Ci attirano molto alcune persone, ci divertono, ci incantano…ci trascinano, riescono a renderci pazzi momentaneamente..può sostituire l’amore..; ma non l’innamoramento …quel che è  molto raro è  provare debolezza,  una vera debolezza per qualcuno, o che costui la produca in noi, che ci renda deboli. Questa è la cosa determinante, che ci impedisce di essere oggettivi e ci disarmi in eterno e ci faccia arrendere in tutte le contese..” l’innamoramento è  ciò  che tutto muove allora!
Ogni pagina sembra uno specchio in cui riflettersi, l’idea  della morte ( she should have died hereafter- tomorrow,  tomorrow,  tomorrow… ) perché il più avanti su cui tutti contiamo cessa di esistere  quando  non può esserci più tolto nulla. Non finisce più nulla per noi se siamo già  finiti e  il lutto che avverte chi resta è  un vuoto- pieno che rivela mille contraddizioni ( There  would have been a time for such a word) e chi meglio di Shakespeare   può aiutarlo a comprendere .
 La trama è un pretesto,  una cornice  per guidarci in una sarabanda di emozioni , Il destino  ci appartiene perché noi siamo cio’ che viviamo e non potremmo essere altro pur esistendo una  vita vissuta e una pensata ma : ”La forza dei fatti   è  talmente spaventosa che chiunque finisce per essere  più o meno rassegnato alla propria storia, a quanto gli è  accaduto  e a ciò che ha fatto o  ha smesso  di fare anche se può credere di no o non lo riconosce”,  perché  l’unica vita che abbiamo  è  quella che è  sparita tra la vera e l’immaginata.
 Tante le debolezze, mille i moti dell’anima, i sentimenti,  le attenuanti che gli uomini si inventano per giustificare le proprie azioni nefande e  spesso  inanellano scuse per giustificarsi poiché  la mistificazione ci appartiene,  siamo vittime di raggiri e raggiriamo noi stessi prima che gli altri.
 Ad ogni pagina capita di  pensare: ecco, sono io!.. sospiri quasi quando ti riconosci, sembra che Marias ti legga dentro. La voce narrante è  l’alter ego di Marias, Maria guarda caso, la narrazione procede oltre che per dialoghi anche attraverso l’immaginazione della protagonista, lei immagina, in un “ gioco” empatico sempre puntuale,  tutto ciò che gli altri sentono, specialmente  il suo amore Javier ( guarda caso Javier anche lui). Marias si è  impossessato  del corpo della donna per parlare attraverso lei, lui, il ventriloquo, lei il pupazzo.  In realtà,  chi legge sente di essere mosso dallo scrittore,  “parlato” dallo scrittore,  come se conoscesse ogni piega della sua anima e dell’umanità intera. Ti denuda, ti  scopre, sei colto in castagna, beccato, ti psicanalizza, ti ipnotizza con la sua scrittura incalzante . Ma amore e morte sono i temi principali. Quante verità  sul lutto, sulla vita, sull’amore… da brividi! È un indovino,  svela l’arcano, senza frasi sibilline,  pane al pane, dritto al cuore, dentro l’anima  come un grimaldello.
Non manca Marias di elogiare il potere, la forza della letteratura, quella antica, quella di Balzac col suo  colonnello Chabert che accompagna tutto il libro con continui richiami, ed ecco Shakespeare che incalza col Macbeth e poi Dumas con i suoi Tre moschettieri. Ancora una volta in questo romanzo l’autore sembra tessere la tela intorno a delle frasi chieste in prestito ai grandi delle lettere, come un filo conduttore, un mutuo soccorso fra colossi perché i romanzi ci mostrano ciò che non conosciamo e ciò che non accade ma  che potrebbe accadere perché ci riconosciamo nei personaggi  e “(..) le cose interessanti  sono le possibilità  e le idee che si inoculano e ci portano attraverso i loro casi immaginari, rimangono in noi con maggiore nitidezza dei fatti reali e li teniamo in maggiore considerazione (..)”..e poi tanto tanto altro .
Insomma una storia che intreccia  amore e morte, due esperienze fondamentali e inevitabili dell’uomo  che a volte seguono lo stesso andamento con la vana speranza del “ hereafter “  e chi prova amore “alone and palely loitering” o il dolore di una perdita comprende che : “la vita è  solo un’ombra che cammina: un povero attore che incede e si agita sul palcoscenico e poi non lo si sente più : è  una storia raccontata da un idiota, piena di rumori e di rabbia, che non significa niente”.(W Shakespeare )

Recensione a Javier Marias, “Berta Isla”.

Recensione a “Berta Isla” di Javier Marias, Einaudi Editore

“Per molto tempo non avrebbe saputo se suo marito era suo marito”. Inizia cosi Marias , e poi, ” insieme ma con poca presenza e senza limiti precisi, insieme ma dandosi le spalle”. Con queste due frasi la dice lunga sulla storia, sintetizza tutto ciò che si incontra da lì a poco. Tomas e Berta sono i due protagonisti, si incontrano a Madrid dove vivono lei, madrilena purosangue, lui metà inglese da parte di padre e metà spagnolo da parte di madre. Un amore nato a scuola, si scelgono, e nonostante la lontananza degli anni universitari  lui studierà ad Oxford) e qualche distrazione amorosa frutto dell’emancipazione sessuale della fine degli anni sessanta, si sposeranno nel maggio del 1974. Ma la vita è bizzarra e imprevedibile, ti porta a non poter scegliere ma ad essere scelto “… non esistette finché esisteva e quando cessò di esistere non era esistito”.

Ti cambiano le cose che accadono e anche quelle che non accadono. Tomas ha tanto da nascondere, qualcosa che non potrà mai rivelare “esiste solo quello che viene raccontato, quello che si arriva a raccontare“. La vita è un palcoscenico e quando credi di essere in platea ad assistere ad uno spettacolo in realtà sei sul palco e reciti anche tu una parte che, importante o no che sia, verrà dimenticata, cambierà il corso della storia, sarà solo un ricordo o “polvere sulla giacca di un vecchio”. Durante i suoi anni universitari a Oxford il destino ha deciso di cambiare e manovrare la sua vita e quella di sua moglie trasformando lui in Mattia Pascal e lei in Penelope anglo-madrileni.

I grandi eventi cosi come quelli piccoli sono spesso mossi da fatti che si ignorano, le cose che agiscono nell’ombra che non hanno bisogno di riconoscimenti sono quelli che turbano il mondo.

Il romanzo è suddiviso in parti, le prime due sono in mano all’autore-narratore onniscente: Marias è protagonista al pari dei suoi personaggi e ne fa cenno con un cameo alla Hitchcock, un’apparizione semicelata, è lui il burattinaio che muove i fili: “Noi siamo come il narratore in terza persona di un romanzo. È lui che decide e racconta, ma nessuno può interpellarlo né mettere in dubbio ciò che dice. Non ha nome e non è un personaggio(…) si ignora quello che sa e perché omette quello che omette(..) come mai ha il potere di determinare il destino di tutte le sue creature(..). Parlo del narratore, attenzione, non dell’autore, che se ne sta in casa sua e non risponde di quello che il suo narratore riferisce; neppure lui può spiegare come mai il narratore sa quello che sa.” Non fa riferimento a se stesso dichiaratamente, una breve apparizione fra le tante che farà tra parentesi dove interviene, giudica, spiega, ammicca al lettore, lo rende partecipe. Sembra di vederli i personaggi, descritti fisicamente in maniera accuratissima, niente scenari, solo sfondi, i particolari fisici sono minuziosi e intessuti come merletti barocchi, ghirigori linguistici e descrittivi che inducono il lettore a vedere i personaggi, proprio davanti a sé, e prova anche le sensazioni che Marias prova, diventa un tutt’ uno col suo sentire. La narrazione è ricca di “ lezioni di vita”, piccole chicche di saggezza( ricevere favori sminuisce, farne ingigantisce) e ancora ( il disprezzo fa già il suo lavoro, scoraggia e mina l’amor proprio). A volte il personaggio prende il timone, fluiscono i suoi pensieri ed è come se il narratore sparisse per un po’. Ma poi ritorna padrone della scena. Dalla parte terza Berta parla in prima persona.  Questi cambi di punti di vista risultano leggeri, morbidi e creano movimento: Marias, Tomas, narratore, Berta. Ma Berta- Penelope dà il titolo, Berta ha maggiore diritto di parola e chiede al suo pubblico: “chi non ha provato questo almeno una volta nella vita?”. Berta è una donna che condurrà una vita fuori dall’ordinario, di riflesso, per la vita imposta al marito, ma prova emozioni, sentimenti comuni a tutte le donne. Marias- Tiresia, riesce ad entrare nell’animo delle donne profondamente , deve conoscerle molto bene per descriverle dal di dentro così come fa. E ancora sfondi storici e politici, citazioni letterarie ( Balzac, Shakespeare, Melville) ma fil rouge di tutto il romanzo sarà la poesia di T.S Eliot:”Nella strada devastata mi lasciò..con un vago commiato and faded on the blowing of the horn”(…)E così non vidi mai la polvere sospesa nell’aria, che secondo Eliot indica il punto in cui finisce una storia”, una storia d’amore fuori dall’ordinario, un legame da annodare ben stretto prima che si possa trovare il coraggio di slegarlo, due anime in lotta contro gli eventi, sconfitti da sempre, ma uniti nella battaglia, perché è questo che avviene alla vita di tutti,  stare in attesa : “We always stand and wait”.

Rosalia Mollica

Nadia… è stata qui!

Nadia Terranova riesce a metterci tutti d’accordo. Tutti siamo orgogliosi di dirlo. Tutti siamo suoi amici, abbiamo una foto con lei, un autografo, un ricordo, organizziamo presentazioni, laboratori o semplicemente tutti facciamo il tifo per lei  e in questi giorni esprimiamo il nostro sostegno dovunque possiamo, soprattutto (ovviamente) sui social network,  perché …già ma perché? Si, perché Nadia è amata e sostenuta così tanto da tutti noi?

In una città come la nostra dove se non organizzi tu un evento e vedi che lo fanno gli altri impieghi energie per criticarlo e smontarne l’importanza. In una città dove “non c’è niente” ma quando sei invitato a far rete con associazioni ed esercenti nel campo dell’arte e della cultura dici “si, però…” perché non riesci proprio a capire che facendo un servizio alla città lo fai a te stesso. In una città dove, tuttavia, non ci si fida a mettersi in rete perché spesso ti ritrovi accanto a realtà cosiddette culturali e artistiche che nascono solo per l’auto-celebrazione del singolo o di pochi approssimativi operatori culturali. In una città dove spesso sembra che il massimo della cultura e dell’arte sia affidata a meteore del successo popolare di turno, che scatenano l’ovazione delle masse di giovani e non, improvvisamente esperte in generi musicali che fino a un minuto prima erano considerati noiosi e antiquati.

Ecco, in una città come questa come ha fatto Nadia Terranova a mettere tutti d’accordo?

Solo i classici lo sanno fare: i classici parlano di noi, suonano le nostre corde emotive, mostrano le nostre ricchezze e virtù ma anche le nostre debolezze e paure, i nostri archetipi con le loro luci e le loro ombre.

In questi anni oltre a crescere in spessore e qualità narrative Nadia Terranova ha fatto qualcosa di più importante: ha parlato di noi, di ciascuno di noi attraverso le sue storie. Lo ha fatto lungo tutto il suo percorso letterario, attraverso i suoi due romanzi, cosiddetti per adulti e lo ha fatto con i suoi libri cosiddetti per bambini e ragazzi.

“Omero è stato qui” sta in mezzo. Per adesso. Mentre tutti attendiamo una consacrazione nazionale e internazionale che di fatto le abbiamo già conferito con tutto l’affetto di cui siamo capaci esce questo volume che parla dei miti e delle tradizioni così come le raccontavano a noi da bambini, quelle leggende che sotto forma di favola o di proverbio, o meglio ancora di ammonimento arrivavano al momento giusto e ci educavano e formavano.  Lei ci conosce bene perché conosce bene la sua storia e non ha mai dimenticato i miti specificatamente messinesi e li racconta con quel sapore nostalgico ma mai stucchevole e con l’inconsapevole eroicità dei suoi personaggi. Così le sue storie per noi sono tuffi nel nostro passato e consolazione per il nostro presente.

Nadia è diventata proprio questo per noi. Da tempo aspettavamo una scrittrice così…nostra. Noi siamo Nadia e le sue storie. Noi siamo a Capo Peloro, seduti sulla spiaggia ad aspettare Nicola Pesce che venga su un attimo a salutarci. Noi siamo sotto al Campanile del Duomo, a mezzogiorno, insieme a qualche parente o amico venuto a trovarci da un’altra città, a spiegargli con quel piglio “buddace” di orgoglio chi sono quelle due ragazze accanto al gallo che suonano le campane, noi siamo affacciati al balcone di casa nostra oppure, sul lungo mare, in certi giorni dell’anno a osservare quella Calabria così vicina. E siamo ancora noi quelli che portano i propri bambini sotto le statue dei giganti, e fanno loro le foto accanto all’enorme piede di Mata o Grifone. Così Nadia Terranova  ci invita a sederci tutti per terra insieme a lei, come quando eravamo piccoli e ascoltavamo i grandi che ci trasmettevano la storia della nostra Messina. Poi pensiamo ai nostri figli, ai piccoli e decidiamo che non possiamo fare a meno di consegnare a loro la grandezza della nostra storia e ogni volta che lo facciamo ci si illuminano gli occhi. Così accade anche a Nadia Terranova.

Ma non basta. Ci rendiamo conto che come tutti i classici, le nostre storie mitiche hanno attraversato l’Italia e oltrepassato il continente. Le nostre leggende hanno incontrato le leggende degli altri paesi come quella di Re Artù e della sorella Morgana.  Quindi le storie raccontate da Nadia, come tutti i classici non sono solo le nostre ma sono le storie di tutti. Da qui è passato Omero, da qui sono passati eroi ed eroine dell’epica e della mitologia. Da qui dove è stata Nadia e dove stiamo noi! Questo ci piace! Questo ha fatto Nadia Terranova per noi. Ci ha ricordato la nostra grandezza con garbo e determinazione, e quando accade questo ci sentiamo spinti a fare qualcosa per migliorare e dare anche noi il nostro contributo. Sappiamo che è possibile! Ogni volta che Nadia riparte è sempre per ritornare, come nella migliore tradizione omerica.

Ci auguriamo che questa volta la “Piazza del Municipio”, comunque vada si organizzi per accogliere con una grande ovazione chi ha dato già lustro a questa città con fatica e impegno in tutti questi anni. Lei ha già vinto! Tutti in quelle pagine hanno già vinto, conquistato il cuore di tutti noi!

Nancy Antonazzo

Un nome che conquista e libera. Alessandro Zaccuri “Nel Nome”

Recensione a ” Nel Nome ” di Alessandro Zaccuri, NN Editore.

“I nomi non hanno nulla di accidentale. Ai nomi non si sfugge”.

E non si sfugge a questo nuovo piccolo gioiello di Alessandro Zaccuri. Ti attira a sé con naturale delicatezza, quella che, però, non nasconde la sua determinazione: conquistare la tua attenzione e regalarti generosamente la sua stessa esperienza di scrittore. Chi ormai conosce l’autore a questo punto direbbe che non potrebbe essere che così. Il giornalista e scrittore Zaccuri sa perfettamente che scrivere presuppone una responsabilità: “si crede al narratore perché si rispetta la missione di cui si è fatto carico”.

Trovandoti di fronte a questo racconto apri il libro perché l’immagine della copertina ti chiama e tu pensi che siano semplicemente i colori delicati e sereni che ti invitano a vedere di cosa parla. Ti fidi, non vai neanche a guardare la quarta di copertina se è il caso. Ti fidi e basta. In realtà è il libro che ti chiama ma tu ancora non lo sai. Le prime pagine ti invitano con l’irrequieta spensieratezza di un ragazzo a entrare nella sua storia per confessarti subito dopo che qualcosa non va, che c’è dell’altro e che quello non è solo un semplice conflitto narrativo.

Ma a quel punto, quando capisci di cosa si tratta, non hai più scampo. Vorresti chiudere quell’incontro lì, immediatamente. La storia sembra triste e parla sicuramente di sofferenza, ma sai benissimo che anche questo non è tutto e che c’è dell’altro. Ecco ormai sei stato convinto, conquistato da una strana ostinata spensieratezza, un desiderio di vita. Ti ritrovi a voler sapere, a sfogliare “un prevedibile album rilegato in cuoio”, ad andare avanti e indietro nei ricordi della sua esistenza e ogni tanto a tirarlo per un braccio perché vuoi tornare lì, sul nome più importante di tutti i nomi, di cui lui ti parla.

Zaccuri, però, decide di non regalarti solo la storia di quel nome perché non è tutto lì. La sua missione sarebbe fallita. La sua storia deve rimanere sul fondo, dove  “preferisce il pudore del sottinteso alla spiegazione puntuale”, per avere, in realtà, la possibilità di raccontarti la storia di tutti, le storie come corde vibranti e la ricchezza di cui “lo scandalo del dolore” può riempirle e soprattutto liberarle.  Ti introduce, così in una fucina di espressioni creative: musica, letteratura, arte, dal particolare all’universale e ritorno. Piccoli viaggi dove ogni storia è un affresco che guardi a testa in su, cercando di non perderti nulla. Il dolore è creativo, ha detto qualcuno: “Per ritrovare la dismisura dell’immensità, l’occhio umano ha sempre bisogno di un ostacolo”.

I personaggi, dunque, sono tanti, sono tutti, il lettore stesso lo è. Ciascuno con il suo nome! Tu vuoi ancora che lo scrittore ti racconti la sua storia e lui ti guarda con il suo immancabile sorriso benevolo e ti dice che lui non ha raccontato nulla, ha solo reso testimonianza a un nome, il nostro.

Sarai ancora amico suo alla fine di questa storia?

Nancy Antonazzo

 

 

Scosse Giugno 2019

Cari Terremoti,

con la pubblicazione del cartone animato “La donna dei gatti” si conclude un anno pieno di esperienze nuove e arricchenti. Siamo felici di aver potuto offrire al territorio messinese nuovi progetti e iniziative. Il cartone presentato all’evento finale del Progetto Cartoon School, al Palacultura di Messina il 22 maggio scorso ci ha visti co-partner e sponsor capofila e questo ci ha permesso di portare per la prima volta in assoluto questo progetto in Sicilia. Il nostro grazie va ancora una volta all’Associazione “Koete”, al Dirigente, ai docenti e ai meravigliosi studenti dell’Istituto Comprensivo “Catalfamo” di Messina.

Il progetto ha destato la curiosità di altre istituzioni scolastiche con le quali siamo già in in contatto per una proficua collaborazione. Potete vedere il cartone facendo un click su questo link:

Le officine straordinarie di scrittura creativa dedicate alla scrittura drammaturgica, di sceneggiatura, biografica e del fumetto ci hanno permesso non solo di fare esperienza di tipi di scrittura specifici, grazie ad esperti nel settore come Mauro Santopietro, Mario Falcone, Nadia Terranova e Lelio Bonaccorso, ma anche di rafforzare un rapporto che ci sta molto a cuore, quello con la Biblioteca Comunale “Cannizzaro”. La rete di rapporti che teniamo a intrecciare con le realtà di identità culturale e artistica serve a favorire l’incontro e l’ascolto attraverso la lettura e la scrittura. Per questo motivo abbiamo deciso di aderire al Patto per la Lettura, promosso proprio dalla Biblioteca e dal comune di Messina.

Lo straordinario si aggiunge all’ordinario e alle sue attività con intervallo settimanale o periodico: dopo gli esami del DELE, questa settimana si concluderà il percorso del Cambridge con gli esami finalizzati a conseguire la certificazione.

Ma le attività non si concludono con il mese di giugno. Prossimamente vi daremo notizia di alcune iniziative a cui aderiremo durante i mesi estivi.

Non resta che darci appuntamento alle prossime scosse!

I Terremoti di Carta

“Dall’idea al fumetto”: resoconto di un viaggio tra immagini e parole

(dagli appunti di Giusy Gerace)

Il fumettista, illustratore e animatore americano Scott Mc Cloud definì il fumetto come una serie di immagini giustapposte nello spazio e il cinema come una serie di immagini giustapposte nel tempo. Così Lelio Bonaccorso, che ha tenuto l’ultimo incontro di quest’anno con l’esperienza della scrittura promossa da “Terremoti di Carta”, ha introdotto il suo laboratorio incentrato sul media del fumetto.

La sua particolarità consiste nell’incontro delle immagini e del testo, contenuto nei balloon. Alle vignette, organizzate nella gabbia che delimita la pagina, spetta la gestione del tempo nello spazio. All’interno di esse, e qui si parla di regia – ha precisato il fumettista messinese –, assumono grande importanza e valore l’inquadratura e la progettazione dei disegni in sequenza che scandiscono il ritmo della storia. Anche la lettura segue un ordine preciso dei balloon che, nell’ambito del fumetto europeo, procede dall’alto verso il basso e da sinistra verso destra. La modalità di lettura cambia, come la grandezza e lo spessore degli albi, se si fa riferimento ai manga giapponesi le cui pagine si sfogliano da destra verso sinistra. Inoltre, mentre le vignette dei fumetti europei si presentano più rigorose, in Giappone le gabbie di impaginazione sono più dinamiche.

Per quanto riguarda la scelta della storia, anche nel fumetto, l’elemento principale non è l’originalità del tema trattato, quanto il modo in cui lo si racconta attraverso il punto di vista dell’autore. Se si pensa a personaggi come Batman e Superman, ad esempio, vere e proprie icone della cultura pop, si ritrovano nelle loro vicende quegli elementi che riportano immediatamente agli archetipi che regolano da sempre le narrazioni dell’uomo. Tra l’altro – ha ricordato l’autore di Salvezza – nella Germania nazista il personaggio di Superman fu bandito a causa del suo sospetto legame  con la cultura ebraica: non solo i creatori del famoso supereroe, Jerry Siegel e Joe Shuster, erano ebrei – ha raccontato Lelio Bonaccorso – ma anche lo stesso paladino dalla tuta blu e dal mantello rosso si portava addosso i segni di quel mondo. Il nome kryptoniano di Superman è infatti Kalel la cui assonanza con la lingua ebraica dei termini che si traducono “voce di Dio” era innegabile.

Il processo creativo che porta alla realizzazione di un fumetto prevede varie fasi:  la scelta di un soggetto che deve essere fissato in una sintesi; la documentazione che concerne lo studio e la ricerca del materiale utile a rendere credibile una storia; la sceneggiatura che si compone della descrizione della scena, delle inquadrature, dei dialoghi e delle didascalie; lo storyboard che riguarda la struttura delle scene ed è un primo abbozzo della storia così come deve essere organizzata visivamente; la definizione della tavola prima a matita, poi con l’inchiostrazione e, dove richiesto, con la colorazione; il lettering che prevede l’inserimento del testo nei balloon e delle didascalie nei riquadri.

Quando si presenta un progetto a una casa editrice, che è prima di tutto un’impresa che agisce sul mercato,  è fondamentale avere le idee chiare: l’efficacia è il primo criterio da rispettare. E l’efficacia – precisa Lelio Bonaccorso – passa dalla sintesi dell’idea che deve essere spiegata in poche righe, al massimo in una pagina.

Infine, per orientarsi nel vasto mondo delle storie che rispondono alle cinque domande fondamentali (dove? quando? chi? come? perché?), Lelio Bonaccorso consiglia di affidarsi sempre a un diagramma che aiuti lo sviluppo in punti della storia e l’organizzazione dello spazio (pagine da dedicare alle varie parti della narrazione), in modo da non vanificare l’efficacia di ciò che si intende raccontare. La scrittura di una sceneggiatura in una sintesi e l’organizzazione di un diagramma sono stati oggetto dell’esercizio conclusivo proposto dal coordinatore ai partecipanti, che si sono lasciati simpaticamente coinvolgere abbozzando perfino una tavola disegnata delle loro storie.

Le scosse di Maggio

Cari amici, ci aspetta un maggio davvero tellurico!

Si comincia il 15 maggio alle ore 18.30 al Mercato Coperto Muricello di Messina.

Il Reading di letture Raccolta In…differenziata avrà come tema tutto ciò che rappresenta lo scarto, il riciclo, il riuso, tematiche sollecitate dall’iniziativa di una delle isole ecologiche, gestite dalla Messina Servizi Bene Comune di raccogliere i libri “buttati” e metterli a disposizione di tutti coloro che volessero leggerli gratuitamente.
Ispirati dal saggio di Alessandro Zaccuri, “Non è tutto da buttare. Arte e racconto della spazzatura”, Editrice La scuola; avendo raccolto e pubblicato in passato, come associazione tre volumetti di racconti ed esercizi fatti durante i nostri laboratori con il titolo di Raccolta In…differenziata, proponiamo il seguente programma, giocando sull’ironia del titolo stesso:
– Saluti Iniziali
– Ascolto della testimonianza di alcuni operatori della Messina Servizi Bene Comune
– Letture e riflessioni dei partecipanti su brevi testi a tema
L’ingresso è libero e chiunque voglia prenotarsi per la lettura di un testo potrà farlo all’indirizzo email terremotidicarta@gmail.com

La mattina del 22 maggio 2019 sarà dedicata all’evento finale del Progetto Cartoon School. Vi incontreremo al Palacultura di Messina per la presentazione del cartone animato ideato, sceneggiato, disegnato, musicato e doppiato dai ragazzi dell’Istituto Comprensivo “G. Catalfamo” di Messina.

 

 

 

Il 25 maggio 2019 ultima  Officina Co-Creativa, Dall’idea al fumetto, presso Biblioteca “Cannizzaro” di Messina.

Il laboratorio straordinario di scrittura creativa, coordinato dal fumettista e illustratore Lelio Bonaccorso, ha l’obiettivo di condividere le nozioni basilari della creazione di un fumetto ed è rivolto a tutti coloro che, pur non avendo una preparazione specifica e non essendosi mai accostati alla “scrittura” di un fumetto, vogliono approfondirne la conoscenza.
L’incontro sarà incentrato prevalentemente sulla scrittura più che sul disegno.
Per info e iscrizioni rivolgersi ai seguenti indirizzi e-mail: terremotidicarta@gmail.com (per tutti gli interessati non docenti); cidimessina@gmail.com (per i docenti)
Scadenza iscrizioni: 23 maggio 2019

 

I report delle officine straordinarie di scrittura creativa

Cari amici, 

ecco i report delle officine straordinarie di scrittura creativa, vissute in questi mesi: stralci e impressioni tratti dagli appunti dei partecipanti. Abbiamo deciso di condividerli su richiesta di c’era e di chi non ha potuto essere presente. Buona lettura!

 Laboratorio di Scrittura Drammarturgica 15-16 febbraio 2019, coordinato dall’attore e autore

Mauro Santopietro.

( Dagli appunti di Giusi di Bella)

All’interno del laboratorio di scrittura drammaturgica il coordinatore ci ha fatto lavorare molto sulla strutturazione tecnica del testi. E’ partito da un concetto fondamentale: ogni scrittore può scegliere come raccontare la sua storia: in forma di romanzo, poesia o testo teatrale.
Ricordando che in un testo narrativo possiamo distinguere essenzialmente tre parti: inizio, sviluppo, conclusioni. Abbiamo suddiviso le tre fasi a loro volta ripartite in sequenze. Al fine di una struttura armonica delle sequenze abbiamo dato loro una musicalità alternata: positiva, negativa, positiva e via dicendo. Le sequenze inoltre possono essere tutte di uguale lunghezza ovvero avere una struttura ad imbuto: la prima più lunga, la seconda meno, la terza ancora meno. Sono le alternanze dei segni e la lunghezza delle sequenze che determinano l’equilibrio di un testo.
E’ importante, tuttavia che all’interno di ogni sequenza, la frase principale vada, preferibilmente, posta alla fine. Punti cruciali di un testo sono i cd. “nodi drammatici”, cioè i passaggi tra una sequenza e un’altra, le azioni che fanno camminare la storia. Essi vanno individuati e isolati.  Più l’obiettivo di una storia è alto, più nodi drammatici devono essere presenti in modo da rendere l’obiettivo più difficile da raggiungere.
Poi abbiamo visto come un testo narrativo può essere trasformato in testo poetico. Per raggiungere tale scopo occorrerà scegliere i termini da mettere in evidenza (molto spesso individuati nei nodi drammatici) e creare una logica del testo (terzine, quartine …). All’interno di questa logica, una frase o una parola di un intero testo diventa un verso. Rilevanti sono le ripetizioni, cioè parole o suoni che ricorrono e con i quali si può giocare, cercare sinonimi o renderli in qualche modo più visibili. Il risultato finale deve far passare lo stesso messaggio del testo narrativo di partenza. Possiamo sintetizzare così le alternanze in un testo poetico: negazione del movimento/movimento/punto.
In un testo poetico, più che in ogni altro tipo di testo, le azioni, i sentimenti non si spiegano. E’ al lettore che va demandato il compito di capirlo/interpretarlo. E’ il lettore che dovrà trovare le sue spiegazioni.
La parola che ha un suono nell’ immaginario, che è inerente al testo senza farci parte, si estrae e diventa il titolo della poesia. Ritorna così il concetto tante volte usato nei nostri laboratori: show, don’t tell.
Diverso registro avrà una storia raccontata per il teatro: il registro narrativo, infatti, non appartiene al teatro. Il teatro si fa in quello spazio che intercorre tra una parola e l’altra, nel vuoto, nei silenzi, nei gesti, in tutte le azioni che non sono scritte, ma solo suggerite dall’Autore. Tutto quello che è didascalico o ridondante in un testo teatrale è di troppo. I cambi di pensiero e di azione dei vari personaggi determinano cambi di registro. Nel teatro i nodi drammatici sono gli eventi che cambiano le cose (va via la luce, si cerca un oggetto, si rimane soli…). Ma soprattutto, in un testo che va recitato, quel che conta sono i fatti, gli accadimenti. Sono proprio i fatti, non le opinioni, gli elementi da focalizzare, i fatti e le azioni che il protagonista compie mentre recita. Ovviamente, rilevanza fondamentale rivestono i dialoghi, dove l’attenzione è posta sulle diverse voci di ciascun personaggio.
Dunque un filo conduttore lega le varie forme narrative: la carnalità di un testo. Uno scrittore deve chiedersi qual è il suo obiettivo, cosa vuole raccontare, che è cosa diversa dal messaggio.
Le varie trasposizioni di un testo potranno anche tradire l’idea originale, ma quel che non va perso è ciò che l’Autore vuole dire, l’organo a cui lui vuole parlare (testa, cuore …).  Le scritture perfette parlano a entrambi gli organi, ed è per questo che occorre evitare di spiegare troppo, perché così facendo si “accende” solo la testa.
La carnalità di un testo è l’emotività di uno scrittore, ciò che lo ha mosso e ciò che, alla fine, ne determina lo stile.

Laboratorio di Sceneggiatura 15-16 marzo 2019, coordinato dallo scrittore

Mario Falcone

( Dagli appunti di Giusi di Bella)

Mario Falcone ci ha guidati all’interno della struttura della sceneggiatura. Anche qui siamo partiti dal presupposto che la scrittura/sceneggiatura è raccontare per immagini. A differenza del romanzo, in cui lo scrittore mostra se stesso in maniera molto libera, la sceneggiatura è una scrittura tecnica, da gestire con regole quasi matematiche.

Il punto fermo che condivide con la narrativa è: cosa voglio dire? Occorre creare una storia (che è cosa diversa dalla trama), un personaggio, meglio se originale, e un tema di cui parlare ma non in maniera manifesta. Il tema va preferibilmente innestato in un’altra storia, che è quella che si racconta, ed è allo spettatore che viene rimandato il compito di recepire il messaggio che lo scrittore vuole far passare indirettamente. In una sceneggiatura, lo scrittore deve avere ben chiari l’inizio e la fine della storia, deve conoscere il bisogno iniziale del protagonista e l’autorivelazione finale.

Analizzando il capolavoro cinematografico di F.Ford Coppola, Il Padrino, si è focalizzata l’attenzione sui sette passi chiave di una scrittura per immagini. Il primo punto, vero pilastro di una sceneggiatura, è il NEED del protagonista. Il protagonista, all’inizio della storia, è un personaggio debole, ha un bisogno, morale o psicologico, più o meno nascosto. Segue quindi una domanda, su cui innestare la storia: cosa vuole il nostro protagonista nella vita? Qual è il suo obiettivo? E qui entrano in gioco le scelte, le decisioni da prendere, le azioni.

A completare l’intreccio della trama è la figura – necessaria – di un nemico del protagonista. L’avversario/antagonista non deve essere necessariamente una figura cattiva, o comunque negativa. L’antagonista serve a creare ostacoli, impedimenti, è una figura utile per il conflitto che il protagonista dovrà gestire e affrontare. Il quarto punto corrisponde, difatti, al piano che il protagonista della nostra storia appronterà per contrastare il suo avversario. Avversario che per essere credibile deve essere alla stessa portata del protagonista, deve lottare per i suoi stessi scopi. Segue lo scontro, la battaglia per la realizzazione del piano elaborato dal nostro eroe, magari raccontato alternandolo ad immagini estranee se non addirittura opposte all’azione cruciale e, infine, la sconfitta dell’avversario.

Il sesto punto si individua nel momento in cui il nostro protagonista fa il punto di quella che è stata la sua esperienza e capisce cosa ha imparato. Si toglie la maschera e guarda cosa e chi è diventato. E’ un soggetto diverso rispetto all’inizio della storia. L’autorivelazione – psicologica e morale –  del protagonista non va raccontata, va vista nei suoi gesti, in uno sguardo, in un comportamento che rivela che la ferita inziale, il need di partenza, è guarita. L’autorivelazione può non essere presente nel protagonista, ma anche in qualcuno che gli sta accanto e vede come questi è cambiato.

Ecco dunque che la storia si conclude con un uomo “nuovo”, il personaggio che abbiamo conosciuto non esiste più, gira una pagina della sua vita e ricomincia con altri presupposti, altri equilibri, rispetto a quelli iniziali.

Laboratorio di Scrittura Autobiografica 10 aprile 2019, coordinato dalla scrittrice

Nadia Terranova

( Dagli appunti di Rosalia Mollica)

Incontrare una scrittrice emoziona chi ama la lettura, la immagini intenta a scrivere, ispirata, seduta al suo tavolo davanti ad un computer o cosa ancora più affascinante , con la penna in mano e un foglio di carta bianco. Ho una visione un po’ romantica degli scrittori, immagino Leopardi davanti ad una siepe o che fissa la luna e che come in trance scriva i suoi versi. Ho compreso col tempo che non è così (con un po’ di rammarico, lo ammetto), gli scrittori lavorano duramente sul testo, architettano, limano condendo il tutto con una buona dose di ispirazione, motivazione e naturalmente talento.

L’incontro con Nadia Terranova ha fornito degli spunti di riflessione su cosa sia l’autobiografia: l’autore non è  il suo libro,  non è  necessariamente il personaggio,  ma  filtra  attraverso le sue esperienze,  il suo vissuto,  la sua biografia insomma, la storia che racconta. Il fascino della letteratura passa attraverso la trasfigurazione  e ciò che non ha la caratteristica del diario o dell’autobiografia più sfacciata è sicuramente e comunque la rappresentazione della  vita stessa dell’autore che setaccia la narrazione attraverso il proprio vissuto.

Ci siamo chiesti come potremmo comprendere le opere di grandi autori se non conoscessimo le loro vite e come e quanto la loro biografia abbia condizionato le idee e le opere?

Nadia Terranova ci ha svelato alcuni  piccoli trucchi del mestiere, necessari per un “ buon risultato “e questo dopo aver ascoltato gli scritti di alcune partecipanti al laboratorio.  Suggerire e non spiegare,  sussurrare piuttosto  che urlare, evocare, tacere a volte,  turbare, fornire dubbi e mai certezze, scandalizzare se è  il caso. Inoltre liberarsi dalla zavorra del sé e dagli occhi e dalle orecchie “indiscrete “dei lettori, scrivere per  scrivere.

Nadia Terranova, nella veste di coordinatrice di laboratorio ha voluto dimostrare di essere una persona prima che un’autrice, aperta, comunicativa, capace di ascoltare e dare peso alle parole degli altri; saper ascoltare è un  valore a cui tornare nel nostro tempo un po’ distratto,  è  una dote ormai rara. Viene voglia di sedersi in un bar in sua compagnia davanti ad una granita con brioche e  fra un’  inzuppata e l’altra  parlare ancora di Alajmo, Ferrante, Starnone, Stefansson, Carrer, meravigliati e allegri come bambini  che hanno trovato una  simpatica compagna di giochi.

Scosse augurali di Pasqua

“E’ diventata un’unica storia raccontata da tutte le voci che l’avevano vissuta, tramandata, interpretata, un poco dimenticata, poi ritrovata, amata, difesa, con armi proprie o crudeli e poi disseminata e silenti come dentro giare sepolte i semi hanno riposato per poi essere scoperti e ritrovati e poi ancora seminati, dove sono nati dove invece no, ma quel poco bastava perché non tutto andasse perduto. (…) E ogni cosa si componeva” (Mariapia Veladiano “A Lei”).

L’associazione Culturale Terremoti di Carta augura a tutti voi  un buon tempo Pasquale!

Le scosse di Aprile

Cari Amici,

ci aspetta uno scossone di scrittura questo mese. In realtà, la scrittrice Nadia Terranova è al terzo laboratorio con Terremoti di Carta.

Durante gli scorsi anni, infatti, abbiamo avuto il privilegio di partecipare ad altri due laboratori animati da lei.  Qualche tempo fa, in tempi non sospetti (o forse si!) l’avevamo contatta per le nostre officine di scrittura creativa e ci aveva detto Si!. Quello che ci rende ancora più felici e orgogliosi è che, come tutti i grandi, pur essendo super impegnata con gli incontri dei dodici finalisti del LXXIII Premio Strega, non si è tirata indietro.

Il laboratorio, le cui iscrizioni sono già chiuse da tempo si terrà il 10 aprile 2019 presso la Biblioteca Comunale “Cannizzaro” di Messina.

Ma le scosse di aprile non finiscono qui. Dopo l’entusiasmante esperienza del “Cartoon School” continua la collaborazione tra Terremoti di Carta e l’I.C. “Catalfamo” di Messina. Il 12 aprile, la terremota Giusy Gerace, appassionata ed esperta in cultura giapponese, terrà un incontro con le classi terze della scuola secondaria. In questa occasione i ragazzi saranno guidati alla scoperta del mondo dei manga e dei suoi legami con gli aspetti sociali e antropologici del Giappone.

Alle prossime scosse!

I Terremoti di Carta

 

Le scosse di Marzo

Cari amici dei Terremoti di Carta,

forse mai come questo mese il titolo delle nostre “scosse” è stato azzeccato.

L’evento di questo mese vedrà protagonista l’autore, tra l’altro, de “L’alba nera”, romanzo ambientato nei giorni precedenti il grande terremoto che sconvolse Messina nel 1908.

Sarà Mario Falcone, sceneggiatore e writing coach messinese, ad animare e guidare L’Officina di Sceneggiatura, secondo appuntamento del ciclo di laboratori organizzato dalla nostra Associazione in collaborazione con il CIDI di Messina.

Tra le sceneggiature di Falcone ricordiamo le serie tv e alcune delle fiction più seguite degli ultimi anni, trasmesse dalla Rai e da Mediaset, come quelle dedicate alle biografie di personaggi che hanno segnato la storia e il costume: De Gasperi, Enzo Ferrari, Mafalda di Savoia, Rino Gaetano, Anita Garibaldi, Einstein, ma anche San Francesco d’Assisi e Padre Pio. Nel 2003 ha vinto il Festival di Biarritz per la fiction televisiva, con il film “La guerra è finita. Nel 2008 esordisce come scrittore con il già citato romanzo “L’alba nera” (Fazi), seguito da “Un’amara verità” (Atmosphere), vincitore del premio Gran Giallo 2013. Il suo primo romanzo, con il titolo “L’aube noire”, è stato tradotto e pubblicato anche in Francia, da due case editrici del gruppo Gallimard, La table ronde e Folio Policier. Nel 2018 ha pubblicato “Lo chef degli chef” (Meridianozero) e “Nero di Siena” (Ianieri).

Il laboratorio sarà tenuto nei locali della Biblioteca Comunale Tommaso Cannizzaro (viale Boccetta – Palazzo della Cultura) venerdì 15 marzo a partire dalle ore 16.00 fino alle ore 19.00 e riprenderà sabato mattina, 16 marzo, alle ore 9,30 fino alle ore 12,30 (vedi locandina sotto).

Ricordiamo che coloro che hanno preso parte allo scorso laboratorio, ed effettuato il tesseramento, possono partecipare all’ “Officina di Sceneggiatura” versando una quota di soli 10 euro. Per tutti gli altri, la quota di partecipazione rimane di 20 euro (10 euro di tesseramento alle associazioni organizzatrici, 10 euro di partecipazione).

La richiesta di iscrizione deve essere inviata entro il 12 marzo 2019 ai seguenti indirizzi e-mail:

terremotidicarta@gmail.com (a cui possono rivolgersi tutti gli interessati non docenti)

cidimessina@gmail.com (per i docenti)

Un’occasione da non perdere. 

I Terremoti di Carta

Cafè inchiostro su “Cartoon School”

Direttamente dal blog di Giusy Gerace, non potevamo scegliere parole più adatte per chiudere (ma solo per quest’anno) l’esperienza della “Cartoon School”

Prima volta in Sicilia. Mirko Fabbreschi racconta “Cartoon School”

di Giusy Gerace da https://cafeinchiostro.blogspot.com

 Chi non è cresciuto a pane e cartoni animati alzi la mano. Substrato comune di intere generazioni, i cartoons sono una parte imprescindibile della nostra formazione. Se guardarli è un’esperienza che ci accomuna, immaginate cosa significhi realizzarli e vivere il “dietro le quinte” in maniera attiva e partecipata. È quanto successo agli alunni dell’Istituto Comprensivo “G. Catalfamo” di Messina protagonisti del progetto itinerante didattico-formativo Cartoon School, rivolto ai ragazzi dai 10 ai 16 anni. Ideato dall’Associazione Culturale Koete, si avvale dell’esperienza dei massimi esperti nazionali del mondo dei fumetti e dell’animazione – doppiatori, musicisti, animatori, disegnatori. A volerlo fortemente, per la prima volta in Sicilia, è stata l’Associazione Culturale Terremoti di Carta, promotrice di eventi formativi sul territorio e pioniera cittadina in ambito di scrittura creativa. La collaborazione tra queste due realtà associative ha permesso agli alunni della scuola “Catalfamo” di toccare con mano gli “strumenti” dell’animazione e di realizzare, in un percorso articolato, un vero e proprio cartone animato.

Grazie alla guida capace di artisti come Mirko Fabbreschi, Laura Salamone e Franco Bianco, alla loro grande professionalità e umanità, i ragazzi hanno vissuto un’esperienza immersiva che li ha visti impegnati nei ruoli di ideatori di un soggetto, disegnatori, musicisti per la colonna sonora, doppiatori. Unire la bellezza dei disegni in movimento con la magia dell’incontro e dell’atto creativo ha rappresentato per gli studenti di una delle scuole “difficili” di Messina un momento di riscatto sociale. Un importante merito va anche ai docenti dell’istituto ospite impegnati nella gestione. Grazie a un’idea di Terremoti di Carta è stato inoltre organizzato un incontro preliminare tra gli studenti e la responsabile della Onlus Gli Invisibili, realtà a supporto delle persone che vivono «situazioni di ordinaria e quotidiana povertà». Dai racconti di queste esistenze difficili e complesse con le quali si confronta ogni giorno la Onlus, e dalla scintilla di speranza incarnata nella possibilità di un riscatto, è venuto fuori lo spunto per la storia alla base del cartone animato.

Nei cinque giorni – dal 18 al 22 febbraio – di questa avventura memorabile, l’entusiasmo è cresciuto in maniera esponenziale e ha investito anche i meno giovani. All’interno delle aule, dove il lavoro fremeva e si concentrava, si respirava un’aria di grande gioia ed eccitazione. Tra insegnanti stupefatti per l’alto livello di concentrazione degli alunni e piccoli animatori e musicisti entusiasti sotto l’impeccabile direzione di Mirko, Franco e Laura, che li hanno guidati verso l’acquisizione di nuove competenze, la Cartoon Schoolsiciliana è stata anche occasione di incontro tra realtà diverse che si sono intrecciate nel gioco stupefacente dei rapporti umani. Un eccezionale lavoro corale che ha lasciato sicuramente il segno.

A seguire un piccolo scambio con Mirko Fabbreschi che ha risposto ad alcune domande e raccontato il progetto.

Raccontaci l’esperienza di questa Cartoon School siciliana…

I ragazzi si sono tutti comportati come studenti del primo banco che alzano sempre la mano. Trovarsi di fronte a un’attività nuova li ha coinvolti. Abbiamo visto anche gli insegnanti illuminarsi. In fin dei conti, abbiamo fatto Lettere, Tecnologia, Arte, Musica: una didattica tradizionale presentata in maniera alternativa. All’inizio abbiamo affrontato tutti insieme una parte di scrittura creativa per poi passare a un momento un po’ più tecnico in cui l’idea si è dapprima trasformata in un soggetto – un raccontino di una paginetta e mezzo – e poi il soggetto, con tutti gli snodi narrativi giusti, in una sceneggiatura cinematografica. In questa fase ognuno ha dato la sua suggestione, abbiamo fatto delle piccole drammatizzazioni per i dialoghi in forma diretta e, a rotazione, tutti hanno interpretato i vari personaggi e fornito le risposte. Anche il doppiaggio e gli effetti sonori sono stati affrontati a classi unificate. In un secondo momento, i ragazzi si sono divisi in base al capitale umano che avevamo in aula. Una suddivisione, in parte, suggerita dagli insegnanti che conoscono bene gli studenti sulla base di chi ha più estro per la recitazione, chi per la musica, chi è più portato per il disegno. Ci sono stati degli aggiustamenti anche in tempo reale: ciascuno di loro si è posizionato in un gruppo di lavoro e in una classe perché lì stava bene. Per noi è stato tutto semplice ed entusiasmante.

Come nasce l’idea della Cartoon School?

La Cartoon School, come tutte le cose divertenti, è nata per caso. Io mi occupo di doppiaggio e sonorizzazione, colonne sonore per il cinema e sigle per i cartoni animati; Franco è un animatore; Laura lavora con me ed è anche una videomaker. L’idea iniziale era quella di usare le professionalità di ciascuno di noi per dare un senso alla nostra presenza nelle scuole, dove spesso ci capitava di essere invitati a presentare il nostro lavoro, a proporre delle attività. A un certo punto abbiamo pensato di rendere questa cosa in maniera più costruttiva. Noi facciamo le vocine dei cartoni animati, le musichette, e chi fruisce del nostro lavoro lo fa in maniera passiva; il senso della “Cartoon School” è invece quello di rendere soggetti attivi coloro che sono spettatori e, allo stesso tempo, di renderli consapevoli di un linguaggio che vivono tutti i giorni: quello dell’animazione. Così, hanno la possibilità di conoscere lo strumento e di approcciarsi in maniera più critica a questa realtà. Da una simile riflessione è nata l’idea del progetto, che nobilita questo tipo di operazione e ci inorgoglisce.


A quali cambiamenti sono andati incontro i cartoni animati negli ultimi decenni?

Dal mio punto di vista non è cambiato quasi nulla. Se di cambiamenti dobbiamo parlare, non sono dovuti tanto all’animazione in sé quanto al mercato che gli gira intorno e a come l’animazione viene fruita. Noi la guardavamo esclusivamente in tv e al cinema, oggi è per buonissima parte digitale. Quello che piaceva a noi non era né più bello né più brutto, ma per un nativo digitale il concetto di bello nell’animazione è qualcosa che sfrutta i pixel e non le matitone. Rispetto al suono è qualcosa che non usa le orchestre ma i suoni elettronici, i campionatori, gli arpeggiatori e tutto quello che è l’estetica sonora che fruisce attraverso i videogiochi e la radio su YouTube. È normale che l’estetica e il mercato subiscano dei cambiamenti. Oggi, c’è una maggiore attenzione nei confronti di chi guarda i cartoni animati. In passato, vedevamo indistintamente dei cartoni animati mentre ora si nota una cura quasi scientifica nella programmazione, per cui non esiste più il cartone animato ma c’è il cartone animato di fascia prescolare, quello per chi ha cinque anni, quello per chi ne ha dieci, l’altro ancora per chi ha i capelli rossi e le scarpe gialle. C’è dietro un importante studio settoriale. Inoltre, noi guardavamo i cartoni animati tre ore al giorno su due emittenti televisive, se escludiamo le emittenti private, oggi tra piattaforme di digitale terrestre, satellite e reti in chiaro esistono oltre venti canali tematici. 

Scosse di Febbraio…in progress. Al via il Progetto Cartoon School

Terremoti di Carta e l’Associazione Koete insieme con Cartoon School

Il progetto didattico formativo per la prima volta in Sicilia 

all’Istituto “G. Catalfamo” di Messina

Si terrà dal 18 al 22 febbraio a Messina presso l’Istituto “G. Catalfamo”  una settimana intensiva di Cartoon School il progetto formativo didattico rivolto a ragazzi tra i 10 ed i 16 anni nel corso del quale i partecipanti realizzeranno un cartoon interamente ideato, scritto, disegnato, musicato, doppiato ed animato da loro.

Nato dall’Associazione Culturale Koete, in collaborazione con alcuni dei massimi esperti nazionali di cinema d’animazione, Cartoon School approda per la prima volta in Sicilia grazie alla collaborazione con Terremoti di Carta. Quest’ultima ha voluto affiancare le esperienze culturali di esercizio e di riflessione sull’espressione artistica e creativa, che di solito promuove e sostiene, a questo originale percorso rivolto alla creazione e realizzazione di un cartone animato, all’interno di una scuola dove ogni giorno il dirigente e i docenti cercano di offrire nuove possibilità i riscatto sociale e culturale ai loro alunni.

Il risultato finale di Cartoon School sarà un vero e proprio cartone animato che, oltre essere espressione della loro creatività, diventa veicolo di importanti messaggi con valenza etico-sociale, e allo stesso tempo un mezzo con cui acquisire competenze e conoscenze attraverso un linguaggio a loro familiare, quello dell’animazione. Momenti di formazione saranno alternati a laboratori, in un percorso che permette di acquisire e applicare competenze relative a Storia e teoria del cinema d’animazione e Scrittura creativaDisegno, e sonorizzazione; Doppiaggio ed effetti sonori; Animazione e registrazione audio con l’allestimento di un vero e proprio studio professionale.

In tutte le fasi i ragazzi coinvolti avranno saranno soggetti attivi ricoprendo di volta in volta il ruolo di sceneggiatori, disegnatori, musicisti, doppiatori, rumoristi o animatori. A guidare i ragazzi in questa esperienza saranno alcuni celebri professionisti del  cinema d’animazione.

 Prima della settimana intensiva i docenti di Messina hanno iniziato a preparare gli studenti ad accogliere gli artisti, docenti di Cartoon School. “Siamo partiti dall’incontro con le storie, storie vere” Racconta Cristina Rossitto, responsabile della Onlus Gli Invisibili “Sono storie di uomini e donne che ascoltiamo giornalmente da 7 anni: faticano ad arrivare alla fine del mese e spesso hanno bisogno di tutto in situazioni di ordinaria e quotidiana povertà.. Dall’ascolto questa settimana passeremo alla scrittura, una sorta di warming up che si concretizzerà attraverso degli esercizi di scrittura creativa. Gli esercizi permetteranno ai ragazzi di rielaborare le storie immagazzinate, perché alcune storie vanno raccontate, trasmesse, non solo per essere conosciute ma per essere trasformate in luoghi narrativi, altoparlanti di sensibilizzazione e promozione sociale. Questi racconti costituiscono la base per lo storyboard dell’opera che realizzata all’interno di Cartoon School”.

L’Associazione Culturale Koete nata nel 2013, è costituita da alcuni tra i più importanti artisti nazionali del mondo dei fumetti e dei cartoons: doppiatori, disegnatori, musicisti e animatori che prestano il loro solidale aiuto per le molteplici attività di promozione sociale e culturale organizzate dall’Associazione. Grazie al loro prezioso contributo oltre a Cartoon School  sono nati iniziative come il Festival Cartoon Village  e progetti scolastici come Libri nel Tubo .

 La collaborazione tra l’associazione Koete e Terremoti di Carta, per la realizzazione in Sicilia di Cartoon School, ha permesso di concretizzare questi obiettivi in modo nuovo e coinvolgente per i ragazzi. Il progetto, è realizzato grazie al contributo finanziario di Terremoti di Carta, Fondazione di Comunità Messina Onlus, Farmacia Mercurio di Dominici Daniela (Messina) e Libreria “Ciofalo Mondadori” (Messina).

 

Scosse di febbraio in progress

Cari amici,
ci siamo! Venerdì 15 febbraio avrà inizio la prima della Officine straordinarie di scrittura creativa. In questi giorni chi ci ha seguito ha potuto capire quale lavoro c’è dietro queste nuove importanti iniziative. Quella con Mauro Santopietro costituisce la prima pietra di una costruzione che vuole solide fondamenta. Di cosa si tratta lo scopriremo insieme cammin facendo perché Terremoti di Carta, secondo la sua più gloriosa tradizione decide prima di essere che di fare perché Terremoti di Carta siete tutti voi che decidete di mettervi in gioco all’interno dei nostri/ vostri laboratori.

Terremoti di Carta è la prima associazione ad aver portato la scrittura creativa a Messina più di dieci anni fa, adesso abbiamo la possibilità di conoscere sempre più a fondo le sue espressioni fondamentali.
Sapete già cosa c’è in programma. Mauro Santopietro, Mario Falcone, Lelio Bonaccorso, gli artisti della Cartoon School. Quello che non sapete ancora è che a questo gruppo di artisti e scrittori si è aggiunto un importante appuntamento con Nadia Terranova, si proprio lei coordinerà un ulteriore laboratorio di scrittura ad aprile.
Permetteteci di ringraziare fin da ora la Biblioteca Comunale “Cannizzaro” che ospiterà la maggior parte di queste officine e le librerie che ci offrono il loro sostegno e la loro disponibilità, poiché credono nella elevata qualità dei nostri incontri e delle nostre iniziative, quelle che portiamo avanti con un sempre rinnovato spirito di servizio culturale per la nostra città.
Vi aspettiamo
I Terremoti di Carta

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